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Comment décrire une chanson

Salut Mon nom est Lampobot, je suis un programme informatique qui aide à créer une carte Word. Je sais compter, mais je ne comprends pas encore comment fonctionne votre monde. Aidez-moi à le comprendre!

Merci beaucoup Je suis devenu un peu meilleur pour comprendre le monde des émotions.

Question: la corruption Est-ce neutre, positif ou négatif?

Origine des notes

Les noms des notes ont été inventés par l'italien Guido d'Arezo. Noms de note complets:

  • Do - Dominus - Lord
  • Re - rerum - matière,
  • Mi - miraculum - un miracle,
  • Planétarium familias - une famille de planètes, c.-à-d. système solaire
  • Sol - Solis - Le Soleil,
  • La - lactea via - Voie lactée,
  • Si - siderae - le paradis.

Frette - C'est la catégorie esthétique la plus importante de la musique, un système de communication à haute altitude, uni par un son central (harmonie). Incarné dans une échelle (système de son). Les éléments de la frette (sons, consonance) sont dans certaines relations les uns avec les autres (les fonctions sont frettes, ustoy et infatigable). Formes historiques de la frette: chanter le timbre du timbre avec des sons proches de la hauteur, frettes modales (monodiques) associées au principe du modèle mélodique (modus, chant, voir frettes grecques anciennes, frettes naturelles, frettes médiévales, makam, raga), tonalité harmonique européenne 17 -19 siècles. (majeur et mineur). De nouvelles structures à haute altitude dans la musique du 20ème siècle (y compris le dodécaphonie) sont utilisées avec les types de frettes classiques et mis à jour (il existe aussi: pentatonique, diatonique, chromatisme).

“Je veux être ta musique” - Dmitry Hvorostovsky

Pentatonique - (du grec. Pente - five and tonos - tone) est un système audio contenant 5 sons. L'échelle du type principal de pentatonique est non tramée, ou anémitonique (avec des intervalles entre les sons adjacents à 1 et 1 1 /2 tons). Les fonctions de la tonalité principale en pentatonique peuvent être remplies par 5 sons. On le trouve dans les chansons anciennes de nombreux pays, y compris les Tatars, les Bachkirs, les Bouriates et d'autres peuples du monde.

"Danse des serpents d'or"

Diatonique (du grec. diatonikos, lit. - étendu), heptatonics (du grec. hepta - seven et tonos - tone), en musique - un système d’intervalle de 7 pas, tous les sons pouvant être arrangés en pure quinte. De nombreux modes naturels anciens grecs, médiévaux et autres sont diatoniques. Comment des systèmes diatoniques incomplets peuvent être interprétés comme des hexachords pentatoniques, médiévaux, etc. La diatonique est la base de la pensée modale dans la musique européenne.

Chromatisme (du grec. chromatismos - coloring), en musique - un système d’intervalles demi-ton de deux types: l’ancien grec «chrome» - une échelle avec une seconde augmentée et un suivi de 2 demi-tons dans une rangée, un nouveau chromatisme européen qui est apparu comme une «coloration» du diatonisme et comportant un certain nombre de variétés (du minimum) manifestations du chromatisme sous forme de mélange de structures diatoniques proches pour compléter le chromatisme à 12 sondes), se manifeste par des modulations, des déviations, lors de la modification d'étapes diatoniques.

Major (Français majeur, de lat. Majeur - plus grand, et aussi dur, de lat. Durus - solide) - c’est un mode basé sur un grand triade (majeur). Contrairement au mineur, le majeur est de couleur claire.

Mineur Est un déterminant composé d’éléments consistant en l’intersection de k rangées et de k colonnes choisies arbitrairement d’une matrice ou d’un déterminant donné.

Rythme (Rhythmos grec, de rhéo - I flow) est une alternance de tous les éléments (son, parole, etc.) qui se produit avec une certaine séquence, fréquence, débit ou autre chose. En musique, une organisation temporaire des sons musicaux et de leurs combinaisons. Depuis le XVIIe siècle, l'art musical a mis en place un rythme d'accent tactile basé sur l'alternance de contraintes fortes et faibles. Le système d'organisation du rythme est un mètre. Voir aussi modèle rythmique.

Motif rythmique - en musique: séquence de durées de sons abstraits de leur hauteur. Une des composantes de la mélodie (avec le motif de hauteur). Selon ce compteur, les durées sont souvent combinées dans des groupes rythmiques (huitième, seizième, etc., voir aussi rythme en pointillé). Dans la mélodie vocale, le motif rythmique reflète souvent le rythme de la parole artistique et la métrique du couplet. En musique appliquée, un motif rythmique isolé (sur les instruments à percussion) est utilisé pour les signaux, l’accompagnement des processions et les danses.

“La musique nous a connectés” - Tatyana Ovsienko

Rythme pointillé (à partir de la dernière pointe - point), en musique - un motif rythmique formé avec une augmentation de la proportion de temps de moitié de la durée due à une double diminution du temps suivant, plus faible. Il est indiqué par un point à droite de la note.

Mélodie (du grec melodia - chanter, mélanger, chanter) est une pensée musicale à l’unanimité, l’élément principal de la musique. Une mélodie est une série de sons organisés par le mode-intonation, rythmiquement et formant une certaine structure. Un composant spécifique de la mélodie est la ligne de hauteur.

La division de la musique en laïcs et spirituels est acceptée.

Le culte est le domaine principal de la musique sacrée. Le développement de la théorie musicale européenne de la notation musicale, la pédagogie musicale, est associé à la musique culte européenne (généralement appelée musique d'église). Par des moyens performants, la musique est divisée en voix (chant), instrumentale (voir instruments de musique) et vocale-instrumentale. La musique est souvent associée à la chorégraphie, à l'art théâtral et au cinéma.

Feuille de musique (notation) (de lat. notatio - enregistrement, désignation) est un système de signes graphiques pour l’enregistrement de musique, ainsi que pour son enregistrement proprement dit. Le système moderne de notation musicale était précédé par un système muet et menstruel. Dans la notation musicale moderne, une portée musicale à 5 lignes est utilisée, sur les règles et entre les règles, ainsi que sur les règles supplémentaires et entre elles, des notes sont enregistrées - des signes désignant des sons.

Chorégraphie (du grec choreo - I dance): initialement - l 'enregistrement de la danse, ensuite - l' art de composer la danse, le ballet, de la fin du 19ème - début du 20ème siècle, la danse en général.

Instruments de musique - Ce sont des instruments conçus pour extraire des sons musicaux (voir sons musicaux). Les fonctions les plus anciennes des instruments de musique sont la magie, le signal et d'autres qui existaient déjà à l'époque paléolithique et néolithique. Dans la pratique musicale moderne, les instruments de musique sont divisés en différentes classes et familles en fonction de la source sonore, du matériau de fabrication, de la méthode d'extraction sonore et des autres signes. Il existe: des instruments de musique à vent, des instruments de musique à clavier, des métalophones, des instruments de musique à cordes, des instruments de musique à percussion, des instruments de musique électriques.

Distinguer la musique avec une seule voix (monodie) et polyphonique (homophonie, polyphonie).

1) Un ensemble de moyens expressifs incorporant un certain contenu idéologique et artistique dans une œuvre musicale.

2) La structure, la structure d'une œuvre musicale. Dans chaque morceau, la forme musicale est individuelle, mais il existe des types relativement stables de gammes variées - période, simples et complexes en deux parties, formes simples et complexes en trois parties, variations, rondo, forme sonate, etc. La plus petite unité sémantique et structurelle d’une forme musicale est un motif, deux et plus le motif est formé par une phrase, une phrase est formée à partir de phrases, deux phrases forment souvent un point (habituellement 8 ou 16 mesures). Sous la forme d'une période, les thèmes d'une œuvre musicale sont généralement exposés. Les principes de base de la mise en forme sont la présentation de matériel thématique (exposition), sa répétition exacte ou variée, son développement, sa comparaison avec de nouveaux sujets, la répétition du matériel mentionné précédemment après la section de développement ou basée sur un nouveau matériel (reprise). Ces principes interagissent souvent.

Le 1er décembre 2012, le codage audio avancé (AAC - un format de fichier audio breveté avec perte) a été introduit en tant que norme nationale pour coder les signaux de radiodiffusion audio avec une redondance réduite pour la transmission sur des canaux de communication numériques en Fédération de Russie. AAC est un algorithme de codage audio multicanal qui prend en charge la diffusion en continu. Le codage audio avancé a été créé à l'origine pour succéder aux MP3 avec une qualité d'encodage améliorée. Le format AAC, officiellement connu sous le nom de ISO / IEC 13818-7, a été publié en 1997 en tant que nouvelle partie de la famille MPEG-2.

Genres musicaux

La musique est divisée en: genres et genres - théâtraux (opéra, etc.), symphonique, chambre, etc., en genres - chant, chorale, danse, marche, symphonie, suite, sonate, etc. Les œuvres musicales se caractérisent par structures typiques relativement stables (voir forme musicale).

Symphonie (du grec. symphonia - consonance) est un morceau de musique pour orchestre symphonique écrit sous forme de sonate cyclique, la plus haute forme de musique instrumentale. Se compose généralement de 4 parties. Le type classique de symphonie s'est développé à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle (Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven). Les symphonies lyriques (Franz Schubert, Felix Mendelssohn) et la symphonie à programme (Hector Berlioz, Ferenc Liszt) ont acquis une grande importance pour les compositeurs romantiques.

Les compositeurs d'Europe occidentale des XIXe et XXe siècles (Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, César Frank, Antonin Dvořák, Jan Sibelius, etc.) ont apporté une contribution importante au développement des symphonies. Une place importante de la symphonie est en russe (Alexander Porfirevich Borodin, Peter Ilyich Tchaikovsky, Alexander Konstantinovich Glazunov, Alexander Nikolaevich Skryabin,

Marche de mariage - Mendelssohn
“À Eliza” - Beethoven
Valse de Vienne - Prokofiev

Mars - un genre musical caractérisé par un rythme strictement mesuré, un rythme clair, un caractère énergique, courageux et héroïque. Permet le mouvement synchrone d'un grand nombre de personnes. Des marches militaires sont créées pour un orchestre militaire (à vent). Utilisé dans l'opéra et le ballet, ainsi que dans un jeu indépendant. Un type spécial est la marche funèbre.

«Mars », extrait du ballet Casse-Noisette - Tchaïkovski
“Mars de deuil” - Chopin

Chorale (cf. lat. cantus choralis - chant choral) - chants religieux en latin (chorale grégorienne dans l’Église catholique) ou en langues maternelles (par exemple, chœur protestant dans l’Église luthérienne d’Allemagne). Dans certains pays, les chansons de type choral portaient d'autres noms (chansons hussites en République tchèque).

Suite (Suite française, lettres. - série, séquence) - œuvre musicale instrumentale cyclique de plusieurs parties contrastées. La suite se distingue de la sonate et de la symphonie par l’absence de réglementation stricte de la quantité, de la nature et de l’ordre des parties, de liens étroits avec le chant et la danse. La suite des 17-18e siècles était composée d’Allemagne, de carillons, de sarabands, de gabarits et d’autres danses. Aux XIXe et XXe siècles, des suites orchestrales non dansantes ont été créées (P. I. Tchaikovsky), parfois programmées («Shéhérazade» de Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov). Il y a des suites composées de musique d'opéras, de ballets, ainsi que de musique pour des productions théâtrales.

"Shéhérazade - la mer et le navire de Sinbad" - Rimsky-Korsakov

Sonate (Sonate italienne, de sonare à son) est un genre musical, une œuvre pour un ou plusieurs instruments, écrite sous la forme d'un cycle de sonates (voir formes cycliques). Le type classique de sonate (2-4 parties) développé à la fin du XVIIIe siècle dans les œuvres de J. Haydn et V.A. Mozart, de hauts exemples de sonates à la structure figurative et aux principes de composition différents, ont été créés par L. Beethoven. Le genre s'est développé de manière significative dans la musique de romantisme d'Europe occidentale (F. Schubert, Robert Alexander Schuman, Frédéric Chopin, F. Liszt, etc.), la musique russe (P.I. Tchaïkovski, S.V. Rachmaninov, Alexandre Nikolaevich Skryabin, Nikolai Karlovich Metner , N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich et autres).

«Prélude, op. 11 n ° 2 "- Scriabine

L'influence de la musique sur les organismes vivants

Chez une personne, écouter de la musique peut s'accompagner d'un sentiment d'euphorie provoqué par la libération de dopamine dans le striatum du cerveau.

Les scientifiques ont découvert que chez l'homme, le lapin, le chat, le cobaye et le chien, sous l'influence de la musique, la pression artérielle peut changer, la fréquence cardiaque peut augmenter et le rythme et la profondeur des mouvements respiratoires peuvent diminuer jusqu'à l'arrêt de la respiration. Chez les chiens de la race Pincher, ces changements sont plus importants que chez les autres chiens (variations de pression de 70 mmHg).

Au Japon, une expérience a montré que chez les mères allaitantes écoutant de la musique classique, la quantité de lait augmentait de 20 à 100%, tandis que celles écoutant du jazz et de la musique pop étaient réduites de 50 à 20%.

La musique classique réduit l'agressivité d'une nouvelle espèce d'abeille introduite au Brésil, mais les abeilles qui aiment la musique cessent de fonctionner.

Même parmi les animaux de la même espèce, il existe des différences: une certaine partie est indifférente à la musique, certaines sont très sensibles et susceptibles, et certaines sont capables d'une créativité musicale active.

L’affiliation à la culture nationale est un facteur de la perception de la musique. Par exemple, un Européen ne se sentira pas toujours à l’écoute des motifs orientaux et une exposition prolongée à une telle musique peut lui causer de graves troubles mentaux. Alors que les Asiatiques n’apprécieront probablement pas la musique occidentale.

Jouer du piano aide à harmoniser le psychisme, normalise le travail des reins et de la vessie, nettoie la glande thyroïde. Les sons de l'organe stimulent l'activité cérébrale, contribuent à la normalisation des flux d'énergie dans la colonne vertébrale.

Instruments à cordes: guitare, harpe, violon, violoncelle - normalisez le travail du système cardiovasculaire. De plus, le son de ce groupe d'instruments provoque de la compassion, une volonté de sacrifice.

Les instruments à vent contribuent au travail du système respiratoire, nettoient les poumons et les bronches. Effet bénéfique sur la circulation sanguine.

Les instruments à percussion, à leur tour, aident à rétablir le rythme cardiaque, traitent le foie et le système circulatoire.

Toute musique soulage la tension musculaire et augmente la mobilité. Favorise une perception plus claire et plus spécifique de l'information.

En étudiant l’influence de la musique sur l’être humain, les scientifiques ont établi l’effet miraculeux de nombreuses œuvres classiques. Un nombre particulièrement important d'entretiens ont lieu autour des créations de génies tels que Mozart, Vivaldi, Grieg, Beethoven, Schubert, Schumann, Tchaïkovski et Claude Debussy. On pense que la musique de Mozart active l'activité cérébrale et contribue à l'absorption rapide d'informations. Fidelio de Beethoven, Oginsky Polonaise et Rhapsody hongroise de Liszt aideront à soulager les maux de tête. Le meilleur remède contre l’insomnie peut être considéré comme une pièce de théâtre de Tchaïkovski, Grieg et Sibelius. Une écoute régulière des œuvres du cycle «Saisons» de Vivaldi améliore la mémoire.

“Valse Triste” - J. Sibelius

Les personnes atteintes d'amusie ne sont pas capables de reconnaître et de jouer de la musique.

Amusia (du grec ancien. ἀμουσία - non-implication dans les muses) - il s’agit de la perte de la capacité de comprendre ou de jouer de la musique, d’écrire et de lire de la musique lorsque les parties temporelles du cortex de l’hémisphère droit (chez les droitiers) sont endommagées par une déficience auditive. Il se manifeste par la méconnaissance d'œuvres musicales célèbres, par la difficulté à percevoir et à reproduire des combinaisons rythmiques de sons (arythmie). L'amusie est souvent associée à une agnosie auditive, dans laquelle les sons ou les bruits ordinaires cessent de se distinguer.

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